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Silvana
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Tina Modotti (Udine, 1896 - Mexico, 1942) - actrice, photographe, muse d'artistes tels qu'Edward Weston et Diego Rivera, activiste politique, pamphlétaire - a vécu en protagoniste les événements les plus signifi catifs de la première moitié du XXe siècle : à savoir la vivacité culturelle de la Renaissance mexicaine, la révolution cubaine, la période héroïque de l'Internationale communiste, au cours de laquelle son crédo politique se traduisit par des actions audacieuses, voire périlleuses et hors-normes.
Cet ouvrage dresse un portrait vivant et articulé d'une femme extraordinaire, à travers près de cent photographies où la recherche d'une absolue perfection formelle se conjugue à la capacité d'adhérer avec ténacité et passion aux pulsations de la vie.
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Nouv.
Sebastião Salgado est l'une des plus grandes figures de la photographie moderne, qui a placé la problématique humaine et les bouleversements du monde au coeur de son projet.
Cet ouvrage présente deux faces de son oeuvre, à travers une sélection réalisée parmi plus de 400 tirages conservés dans la collection de la Maison Européenne de la Photographie. Un parcours dans les vingt-cinq premières années de la carrière d'un auteur engagé qui s'est confronté aux tourments de l'humanité ; suivi de son regard sur le monde des origines à travers son projet Genesis, hommage à la beauté et à la fragilité d'une planète restée à l'abri de la folie des hommes, et qu'il est vital de préserver.
Catalogue édité à l'occasion de l'exposition de l'artiste aux Franciscaines - Deauville. -
Sakountala l'un des chefs-d'oeuvre de Camille Claudel, est un fil permettant de retracer la carrière de l'artiste. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition « Camille Claudel à l'oeuvre : Sakountala », présentée au musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, revient sur le contexte de création de cette sculpture, l'histoire très mouvementée de sa réception ainsi que ses multiples avatars, de L'Abandon à Niobide blessée en passant par Vertumne et Pomone.
Ce catalogue offre aussi des éclairages sur la source littéraire très originale qui a inspiré Camille Claudel : La Reconnaissance de Sakountala, un mythe issu de la littérature indienne ancienne. En vogue en Europe à l'époque de la sculptrice, celui-ci a donné lieu à différentes traductions mais aussi à des adaptations scéniques, en ballet ou au théâtre, tout au long du XIXe siècle et encore au XXe siècle.
Textes inédits et notices d'oeuvres proposent ainsi un regard renouvelé autour de cette oeuvre majeure, la seule qui ait valu à Camille Claudel une récompense au Salon et qu'elle n'aura eu cesse de reprendre jusqu'à la fin de sa carrière. -
Jardins et palais d'Orient
Farhad Kazemi, Monique Burési, Collectif
- Silvana Editoriale
- 14 Février 2025
- 9788836658619
L'exposition Jardins et palais d'Orient dont est issu cet ouvrage, co-organisée par le Département du Var et le musée du Louvre, grâce à une participation majeure du département des Arts de l'Islam, explore la place des jardins d'Orient dans l'histoire collective du monde. Il a paru important de développer un aspect peu montré jusqu'ici dans les grandes expositions : l'interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l'architecture des deux entités est indissociable. Ces deux espaces, intérieur et extérieur, dialoguent sans cesse et rappellent le couple de l'apparent et du caché, cher à la philosophie soufie.
À travers des chefs-d'oeuvre du musée du Louvre et des institutions patrimoniales de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur rarement prêtés, issus des territoires des civilisations de l'Islam allant de la péninsule Ibérique jusqu'au sous-continent indien, l'exposition évoque également les liens avec les civilisations qui ont précédé ou côtoyé la période islamique. D'autres aspects sont explorés comme l'archéologie, la symbolique, les usages et l'imaginaire du jardin en Orient. Enfin, l'art contemporain vient interroger les préoccupations actuelles au regard de cette thématique.
Les textes du catalogue ont été écrits par des spécialistes universitaires et muséaux, explorant les données les plus récentes en archéologie, histoire et histoire de l'art sur ce sujet passionnant. Ils permettent de prolonger l'expérience de l'exposition en abordant certains points peu ou pas présents dans l'exposition. -
Nouv.
Né en Chine en 1895, Sanyu arrive à Paris au lendemain de la Grande Guerre, dans le sillage des premiers artistes venus d'Asie se former aux techniques de l'art occidental. À la tradition académique de l'École des beaux-arts, le jeune homme préfère toutefois le climat de liberté créative des ateliers de la Grande Chaumière, dans le Montparnasse cosmopolite et euphorique des Années folles. Il y côtoie l'avant-garde artistique et s'initie aux recherches formelles de l'art européen tout en restant fidèle à son propre héritage culturel. Ses dessins suscitent rapidement l'intérêt de ses pairs, fascinés par une ligne souple qui porte en elle toute la richesse et la complexité de la tradition calligraphique et picturale chinoise. Tombé dans l'oubli après sa mort en 1966, Sanyu n'a été redécouvert que récemment. Il est aujourd'hui considéré en Chine et à Taïwan comme l'un des maîtres de la peinture à l'encre moderne.
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Grands décors restaurés de Notre-Dame de Paris
Collectif
- Silvana Editoriale
- 12 Juillet 2024
- 9788836656820
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles. Le présent ouvrage explique les étapes de la constitution de ce décor, depuis la collection des « grands mays » inaugurée en 1630 jusqu'aux XIXe et XXe siècles. À travers l'histoire de chacune des oeuvres peintes présentes dans l'édifice à la veille de l'incendie de 2019 et de leur restauration en 2022-2023, la cathédrale apparaît aussi, du XVIIe siècle à nos jours, comme un écrin d'objets d'art et de piété de qualité exceptionnelle.
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Toulouse-Lautrec, tête d'affiche
Collectif, Véronique Serrano, Gilles Genty
- Silvana Editoriale
- L'Oeil D'Un Collectionneur
- 24 Avril 2024
- 9788836656943
Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d'un artiste?; c'est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C'est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d'une éternelle célébrité pour ses oeuvres lithographiques. Inventeur de l'affiche moderne après Bonnard, c'est bien Toulouse-Lautrec qui, grâce à ses recherches acharnées sur les nouvelles potentialités offertes par cette technique et ses nombreuses heures passées auprès des ouvriers lithographes, en demeure aujourd'hui encore le maître incontesté?; en témoignent ses affiches iconiques d'un Paris fin-de-siècle, telles que Moulin Rouge - La Goulue, Divan Japonais, Jane Avril, Loïe Fuller ou Aux Ambassadeurs, sans oublier toutes celles liées au personnage d'Aristide Bruant. Tout au long de sa vie d'artiste, Lautrec se posera en marge des impressionnistes et collaborera avec les auteurs les plus en vue ou les plus décriés de son temps, publiant de nombreux albums contenant des tirages spéciaux.
L'exposition, sous la direction de Véronique Serrano et Gilles Genty, s'inscrit dans le cadre des célébrations du 150e anniversaire de l'Impressionnisme avec le prêt exceptionnel de deux chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay qui viennent parfaire la sélection des 80 lithographies, épreuves et tirages rares exposés, provenant d'un des fonds les plus riches conservés en main privée.
Le catalogue abondamment illustré et commenté constitue un outil essentiel pour l'étude de l'oeuvre lithographique de l'artiste.
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Jean Lurçat : La terre, le feu, l'eau, l'air
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836658046
Jean Lurçat (1892-1966) s'est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s'est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l'écriture et l'illustration. L'artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950. Il compte ainsi parmi les peintres qui ont hissé au rang d'art un domaine longtemps associé à une production utilitaire, artisanale ou industrielle. L'univers de la céramique d'art ouvre à Jean Lurçat un nouvel espace de liberté qui comble son avidité créatrice durant quasiment seize années, de 1951 à 1966. Le médium devient alors l'un des maillons de son langage esthétique. Par l'exploration de fonds d'archives inédits, ce catalogue propose de faire le point sur l'édition des faïences que Lurçat réalise exclusivement à Perpignan, dans l'atelier Sant Vicens. Deux fois par an, avec une curiosité mêlée de fascination pour l'alchimie de la terre, de l'eau, de l'air et du feu, il vient y émailler ses prototypes. En miroir du foyer potier de la Côte d'Azur où règne Picasso, Lurçat choisit l'héritage catalan non seulement par affinités amicales et pour la qualité de vie roussillonnaise, mais aussi en souvenir de la guerre d'Espagne qui l'a particulièrement touché. Perpignan est alors le laboratoire de ses recherches artistiques où, annuellement, il présente ses créations récentes. Grâce à leur dimension décorative et au pouvoir de l'édition numérotée, celles-ci sont entrées dans l'univers quotidien d'un large public.
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En solitaire, autour du monde : L'aventure du Vendée Globe (catalogue)
Olivier Le Carrer, Collectif
- Silvana Editoriale
- 26 Novembre 2024
- 9788836658480
« Personne ne peut savoir quel plaisir, on éprouve à naviguer seul, en toute liberté sur les océans immenses, à moins d'en avoir l'expérience. » - Joshua Slocum
De Joshua Slocum, premier homme à avoir réalisé le tour du monde en solitaire à la voile (1895-1898), aux coureurs du Vendée Globe, les skippers repoussent sans cesse les limites humaines, techniques et technologiques de la navigation.
Cet ouvrage propose de plonger dans les coulisses et les émotions d'un exploit qui unit un marin, un bateau et trois océans. Préparatifs, vie à bord, équipes à terre, évolutions des bateaux et des instruments de navigation, récits de voyage : un embarquement dans l'histoire et la réalité de cette expérience totale qu'est la course en solitaire à travers des interviews de navigateurs, des témoignages inédits, des textes scientifiques et une riche iconographie. -
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l'homme et l'artiste sous un jour inédit. Il relate ses liens avec Libourne, sa ville natale. Il laisse la parole à des photographes actuels qui éclairent le lecteur sur la fascination qu'exerce encore aujourd'hui ce personnage. En même temps, le néophyte y trouvera les repères historiques indispensables pour mesurer l'ampleur de son entreprise : en un peu plus de trente ans, Atget a capturé près de dix mille images dans une démarche documentaire, d'inventaire même. Mais ses clichés témoignent également d'une sensibilité et d'une poésie toutes particulières. C'est le sujet de l'exposition « Eugène Atget, poète photographe » à l'origine de ce livre, organisée par le musée des Beaux-Arts de Libourne avec la collaboration exceptionnelle du musée Carnavalet - Histoire de Paris, Paris Musées. La plupart des oeuvres exposées y sont reproduites et organisées autour des grandes thématiques illustrant le travail d'Eugène Atget.
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Entre 1910 environ et le milieu des années 1930 apparaît dans l'oeuvre de Pierre Bonnard un vase au décor assez banal de branches, de feuilles et de fruits de cerisiers. Objet né avant 1911 dans les ateliers de la faïencerie Lebacqz & Bouchart dans le nord de la France, ce pichet à eau a fasciné le peintre au point qu'il réalise une trentaine de tableaux - presque exclusivement des natures mortes mais aussi un nu et deux intérieurs. On sait que les objets rares intéressaient fort peu le peintre qui avait besoin de vivre durablement avec un objet pour en scruter sa valeur intrinsèque. Métamorphosé par la couleur, l'objet semble à chaque fois différent, parfois méconnaissable. L'exposition est l'occasion de donner un éclairage particulier à cet objet culte pour un «?bonnardien?», inspirant pour le peintre qui a fait des émules sur ce sujet. Il a inspiré une trentaine de peintures toutes reproduites dans ce catalogue sous la direction de Véronique Serrano. Un tiers est présenté dans l'exposition, ainsi que des dessins.
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Nouv.
L'ambition du beau : Ou comment le design naît à Saint-Etienne
Collectif
- Silvana Editoriale
- 11 Avril 2025
- 9788836660254
L'ambition du beau retrace l'histoire et les styles depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940, et montre comment la Ville de Saint-Étienne a été un terroir favorable à l'émergence des modèles esthétiques.
Dans une ville essentiellement industrielle, la fin du XIXe siècle marque une rupture : le beau devient un levier social mais aussi un atout pour produire des objets plus agréables à regarder. Pour cela, il faut donner aux ouvriers les moyens de la rencontre avec l'art. Le musée et l'école de dessin sont les lieux de cette ambition municipale.
De cette rencontre entre l'art et l'industrie naîtra le design. -
Supports / surfaces : La collection publique du Luxembourg
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836657674
Dernier mouvement d'avant-garde de l'art français du XXe siècle, Supports/Surfaces marque un tournant important, prônant le rejet des supports de peinture traditionnels au profit d'une exploration plus conceptuelle de la matérialité de la toile. Certains artistes dépassent même les limites de la peinture dans leur approche artistique en direction de la sculpture et de l'installation. Bien que le mouvement ait atteint son apogée dans les années 1970, ses idéaux de liberté, d'expérimentation et de remise en question des conventions établies continuent d'influencer de nombreux artistes.
Les premières acquisitions depuis 1994 et les efforts systématiques ultérieurs ont permis au Musée national d'archéologie, d'histoire et d'art du Luxembourg (MNAHA) de constituer une collection Supports/Surfaces remarquable. Elle renferme actuellement trente-huit oeuvres de la période 1966-1985, dont nombre d'oeuvres monumentales. Tous les artistes importants du mouvement y sont représentés avec des oeuvres historiques et de qualité muséale. La collection du MNAHA compte ainsi parmi les ensembles Supports/Surfaces les plus intéressants en Europe et au-delà, illustrant les aspects importants de ce mouvement artistique français innovant.
Cette publication paraît à l'occasion de la première présentation de l'ensemble de la collection à partir de juillet 2024. -
Le crin dans tous ses éclats : Tissage d'une fibre d'exception
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836658732
A l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, et dans le cadre des épreuves équestres qui se déroulent à Versailles, ville voisine du musée de la Toile de Jouy, l'exposition Le Crin dans tous ses éclats. Tissage d'une fibre d'exception célèbre l'union entre l'univers du cheval et l'art textile. Elle met en avant ce matériau méconnu en tant que fibre tissée et en présente les caractéristiques physiques, techniques, artistiques et esthétiques. Le crin de cheval, en effet, est à la fois durable, résistant, rigide, noble, doux et brillant. C'est pourquoi, depuis le 18e siècle, on le plébiscite en Europe dans les domaines de l'habillement et de l'ameublement. Aujourd'hui, il inspire les créateurs contemporains, qui valorisent tout son caractère et sa noblesse dans leur démarche artistique. Au coeur d'un savoir-faire remarquable, le tissage du crin de cheval est encore porté en France par de rares artisans et par l'un des derniers ateliers à travailler cette fibre manuellement : rattaché à la maison Métaphores-Le Crin, créatrice et éditrice de tissus pour la décoration intérieure, il dompte cette matière grâce aux gestes et au regard minutieux des hommes et des femmes qui y créent des pièces d'exception.
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Félix Ziem (1821-1911) : Saisir la lumière
William Saadé, Charles Villeneuve de Janti, Collectif
- Silvana Editoriale
- 14 Février 2024
- 9788836656523
Peintre des ciels méditerranéens et d'un Orient plus rêvé que réel, Félix Ziem (1821-1911) fut un artiste nomade, inclassable, excentrique. Étudiant en architecture aux Beaux-Arts de Dijon, il rompit rapidement avec ce milieu et débuta une longue carrière dans les années 1840. Il découvrit, ébloui, le monde méditerranéen.
Il fut également un grand voyageur parcourant la Russie, Constantinople, Venise, l'Afrique...
Grand ami des peintres de Barbizon, il admirait Lorrain et Turner, mais également les maîtres hollandais ainsi que les grands peintres italiens de la Renaissance. Admirable dessinateur, dont témoignent ses carnets, il maîtrisait avec une grande dextérité l'aquarelle, le dessin au crayon, la plume et le sépia, créant des univers oniriques aux sujets les plus variés. Fortuné, célèbre à son époque, il séduisit une large clientèle. Il fut progressivement oublié par les institutions et ce n'est qu'au cours des dernières années qu'il fut redécouvert. -
Le catalogue Gilbert Portanier : le chemin du rêve accompagne l'exposition éponyme qui se tient durant l'automne-hiver 2024 - 2025 au musée Magnelli, musée de la céramique.
Cette exposition retrace le parcours artistique d'un des grands noms de la céramique contemporaine, Gilbert Portanier, artiste emblématique de la ville de Vallauris, disparu en 2023. Surnommé à raison « le magicien des couleurs », ce céramiste français, né à Cannes en 1926, a indéniablement contribué au renouveau de la céramique française depuis les années 1950 jusqu'à nos jours.
L'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent hommage à un artiste dont le chemin du rêve a tracé une voie nouvelle dans l'art de la céramique. Les oeuvres de Gilbert Portanier nous invitent à un voyage onirique où l'imagination et la liberté créative sont les maîtres mots. -
Pierres, matières, surfaces à la Villa Médicis
Francesca Alberti, Ariane Varela Braga, Collectif
- Silvana Editoriale
- 14 Novembre 2024
- 9788836657926
De la villa de Lucullus au palais d'Honorius, du casino du cardinal Giovanni Ricci da Montepulciano à la villa de Ferdinand de Médicis, la Villa Médicis, siège de l'Académie de France à Rome depuis 1803, recèle, dans ses pierres, matières et surfaces, plusieurs récits qui se croisent et s'entrecroisent. Les contributions réunies dans ce volume, issues de l'histoire de l'art et de l'architecture, de la restauration ou de l'archéologie mais aussi de la littérature, portent une attention rapprochée aux traces conservées dans les matériaux et leurs multiples sollicitations. De par leurs approches diverses, ces textes nous proposent de parcourir la Villa Médicis en redécouvrant son écosystème matériel, où se superposent des régimes de temporalité non linéaires, nous invitant à reconsidérer notre propre rapport à l'histoire et aux lieux patrimoniaux.
Textes de Francesca Alberti, Adrián Fernández Almoguera, Matthias Bruno, Hortense de Corneillan, Lucilla Fabrizi, Pierre-Antoine Gatier, Vincent Jolivet, Gaëlle Obiégly, Elisabetta Pallottino, Clément Périssé, Neville Rowley, Ariane Varela Braga. -
Le catalogue bilingue (en français et anglais) publié à l'occasion de cette exposition est le premier ouvrage d'ampleur en langue française consacré au travail de Kiki Smith.
Il comprend une introduction à l'exposition signée par sa commissaire, Camille Morineau, et des essais inédits de Sophie Delpeux et Nora Philippe.
À l'invitation de la Monnaie de Paris, Kiki Smith a elle-même commenté une vingtaine d'oeuvres présentées au sein de l'exposition.
Les mots de l'artiste offrent une plongée au plus près du processus de conception de ses oeuvres et de leurs contextes de réalisation. Une riche chronologie illustrée, un glossaire thématique, la liste des oeuvres exposées et une bibliographie complètent la publication.
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Le livret Chrétiens d'Orient, reflet de l'exposition qui se déroulera à l'Institut du monde arabe à Paris et au MUba Eugène Leroy à Tourcoing en 2017-2018, a été rédigé spécialement pour le jeune public.
Pourquoi les chrétiens d'Orient sont-ils répartis en plusieurs églises ? comment vivent-ils leur foi dans des pays où les musulmans sont majoritaires ? quelles relations ont-ils entretenu avec les autres Eglises chrétiennes, catholique, protestante ou orthodoxe ?
Autant de questions auxquelles répond ce petit livre, permettant au lecteur de démêler les fils d'une histoire complexe.
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Nouv.
En 2012, Sylvie Selig commence à peindre River of No Return, qui poursuit le cycle de ses grands récits picturaux. La narration de cette oeuvre monumentale incite à la déambulation et à la découverte des 140 personnalités du monde de l'art (arts visuels, musique, littérature, architecture, design...) que l'artiste convoque dans les représentations comme dans le texte inscrit sur la toile.
S'inspirant du schéma narratif d'un film, River of No Return raconte l'aventure de trois jeunes gens - une fille et deux garçons - qui, sous l'impulsion de la jeune femme, s'aventurent sur une barque et suivent le cours d'une rivière.
Successivement confrontés à des personnages, des paysages et des objets qui évoquent des artistes ou des oeuvres du XX? siècle, les protagonistes s'engagent dans une épopée sans retour. -
Ce volume célèbre l'univers créatif de Tim Burton et présente les archives personnelles du réalisateur - sa boîte à outils - dans un voyage qui emmène le lecteur au-delà des frontières du cinéma. Dessins et esquisses, story-boards et photographies, des centaines d'oeuvres composent un voyage extraordinaire à la découverte de ce qui a donné forme et sentiment aux premiers films d'animation de Burton, aux films en stop-motion et enfin aux films hollywoodiens en prises de vues réelles. Les textes critiques proposent une relecture du travail préparatoire qui a engendré à une cinématographie hors du commun, capable de combiner le cinéma d'art et d'essai avec la culture pop. Mais surtout, ce volume est un plaisir des yeux. Car bien avant de devenir réalisateur, Burton s'exprimait par le dessin, la peinture et la photographie, des techniques qui font partie intégrante du processus créatif qu'il poursuit encore aujourd'hui.
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Louis Pons, 1927-2021 : j'aurai la peau des choses
Collectif
- Silvana Editoriale
- 9 Décembre 2022
- 9788836651856
Proche de l'esthétique de l'art brut et du surréalisme, mais artiste singulier, Louis Pons fut d'abord un dessinateur exceptionnel. Son trait d'encre à la plume, rapide, vivant, s'entrelace et se superpose jusqu'à faire surgir des êtres énigmatiques, dont la nature - humaine, animale ou végétale - demeure parfois ambiguë.
A partir de 1959, en réaction à de graves problèmes de vue, Louis Pons transposa son univers dans des assemblages. De ces bouts de rien, de ces objets de rebut qui, dépossédés de leur fonction, ne sont plus que la carcasse d'eux-mêmes, il fabriqua sans relâche des objets qui exercent un pouvoir quasi-magique d'attraction-répulsion chez le spectateur. Louis Pons, homme des mots, du tracé et des traces, nous entraîne dans un monde fantastique, parfois cauchemardesque quand il n'est pas mis à distance par l'humour qui en dissipe les monstruosités. Le catalogue de l'exposition présente près d'une centaine oeuvres : les dessins aussi bien que les assemblages, tandis que la genèse de l'oeuvre sera illustrée par des images de photographes remarquables. -
Viser juste : Pétanque et jeu provençal dans l'objectif de Hans Silvester
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836656462
Dans les années 1960-1970, le photographe Hans Silvester découvre la pétanque et le jeu provençal. Des villages du Luberon ou du Pays d'Arles, jusqu'à Marseille ou Saint-Tropez, le photographe se fait une place dans les cercles de joueurs. Par un patient travail d'observation, il capte les multiples facettes de cet univers, dépassant le cliché du simple divertissement convivial.
Ses images immortalisent les gestes techniques autant que la sociabilité qui s'organise autour des joueurs de boules. Il en résulte une galerie de portraits surprenants, pris sur le vif dans des cadres qui reflètent la diversité de la Provence.
L'exposition Viser juste : pétanque et jeu provençal dans l'objectif de Hans Silvester présentée au Museon Arlaten-musée de Provence propose une approche transversale artistique, ethnographique et historique.
Cet ouvrage en est le reflet, il décrypte et détaille ce que les images suggèrent.
Né en 1938, Hans Silvester incarne la figure emblématique du photographe globetrotter. Ancien reporter de l'agence Rapho, il porte sur le monde un regard généreux et inquiet. Engagé dans la cause environnementale, il reçoit en 2022 le Prix international Planète Albert Kahn. -
Play : Fite biennale textile Clermont-Ferrand
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836656394
Le FITE - Biennale Textile - Clermont-Ferrand s'associe avec le Sesc São Paulo pour cette édition PLAY afin de présenter des artistes et des pièces patrimoniales textiles des cinq continents.
PLAY comme une incitation à emprunter une autre voie et à développer un autre regard sur notre société contemporaine. Le FITE - Biennale Textile est une plateforme de regards croisés, générant des rencontres d'un nouveau genre.
